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喬爾·夏皮洛:幾何形式中的意義

來源:未知 編輯:admin 時間:2019-10-10 手機版

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Joel Shapiro

1941年出生于美國,他的作品在美術史上被歸為極簡主義。喬爾·夏皮洛用各種不同尺寸,材料各異的零件組成了這些雕塑,它們之間由鐵線,螺絲和釘子相互連接并邀請你重新思考對空間和物質的感知。喬爾·夏皮羅任由觀眾去構思想象他的每一個作品,通過每個人的自由感知和根據每個人在作品前所處的不同位置獲得不一樣的體驗。喬爾·夏皮羅成功地創造出充滿活力的作品,使得人們能通過它們的動作和方向,去感受空間。

Really Blue (after all), 2016 Wood and casein 261.6 × 200.7 × 127 cm

我認為雕塑的材料并不是那么重要,材料本身并不會改變什么。真正重要的是如何使用材料。

喬爾·夏皮羅( Joel Shapiro, 1941-)在美術史上被歸為后極少主義,在極少主義關注幾何形式的基礎上,他更加注重抽象和具象之間的關系,瞬時性與永久性的關系。藝術家的材料和加工手段都比較傳統,但夏皮羅始終致力于用純粹的 形式表達一種復雜性。他最近的作品表達了空間中形式和色彩的種種可能性。

Installation view, Joel Shapiro, Nasher Sculpture Center, 2016

Untitled, 2012

如何恰當地理解喬爾 夏皮羅的長期雕塑計劃?他曾終其一生地探索如何讓幾何形式傳達內省的復雜性,正如最近他在自己位于長島的工作室中所說的那樣——“情感之域”。事實上,在20 世紀70年代初,當喬爾 夏皮羅突然發現可以將青銅和鐵直接置于地面又無需模仿水平面時,幾何就已成為他的創作重心。他堅持材料是次要的,對一位雕塑家來說,這的確令人驚訝,“我認為雕塑的材料并不是那么重要,材料本身并不會改變什么。真正重要的是如何使用材料。”說這些話是基于他自己確實沒有使用什么特殊的材料(他的材料僅限于青銅、鐵、鋼、木頭、塑料和泥土),他的作品是由無意的矩形組成的“意義的形式”。這種形式感知的基礎塑造了夏皮 羅40年創作的根基。

Untitled, 2016-2017 Bronze 55.2 × 27.9 × 33.7 cm

UNTITLED, 2011 Bronze 56.8 × 43.2 × 20.3 cm

作為一個年輕的藝術家,夏皮羅致力于極少主義運動的正統路線,通過曰常生活的意象去賦予幾何一種新的角色——在空間中把一座橋、一把椅子、 一所房子或一個人削減到它們最本質的形式。不論是大型公共項目,還是私人委托項目,夏皮羅一直在探索他30歲時就接受的視覺語言,最近他上色的木頭 結構成為近期雕塑關注的對象:材料的瞬時性與永久性、觀者的互動、后現代的重復著色以及現代主義圖像的再生。盡管夏皮羅在很多展覽中已經展示了他 著色的木頭雕塑,但他仍以運動中的幾何外形金屬雕塑而著稱,并且現在他的創作更多地傾向于瞬時性的表達。夏皮羅從2001年開始創作彩色木頭系列,它們由線串起來作為裝置或由金屬絲和細線懸掛在天花板上。夏皮羅把這些創作計劃稱之為“懸掛的裝置”。這些年他好像一直在爭取將形體從一個巨大而單調的調色板,一個最終爆炸的未著色的金屬中解放出來:這些有色的碎片保留了幾何形,去除了外形、空間和圖像平面。在某種意義上,夏皮羅正面臨著三維實體,這正是卡西米爾馬列維奇和結構主義者們在100年前的二維繪畫中所取得的成果:“吸引我的正是結構主義……這種在信仰上前所未有的程度。能量融入抽象之中——集體的能量,更多的是關于巨大的變革。”

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